摄影指导详解《隐秘的生活》的诗意美学

这是导演泰伦斯·马力克在《隐秘的生活》中探索的修辞格言。在电影中，倒下的“树”是弗兰茨·杰格斯塔特（奧古斯特·迪赫饰）。当祖国在第二次世界大战中被吞，这位奥地利农民的虔诚和道德受到了终极的考验。

杰格斯塔特是历史上真实存在的人物，生于1907年，在1943年去世。他在战争时期被征召入伍，但是拒绝对希特勒宣誓效忠。他认为希特勒是具有危险思想的反基督者，而这种出于良心的抗议行为让他付出了生命的代价。

杰格斯塔特在马力克的电影中由奧古斯特·迪赫饰演，他是个沉默寡言的人。这位安静的英雄开口说话的时候，大多数是德语（没有字幕），有的时候是英语。其中有些对话和叙述则是摘自真正的杰格斯塔特在被捕入狱后写给妻子弗兰茨斯卡（简称范妮）的信。

范妮留在了他们田园般的阿尔卑斯小镇，农耕生活的自由与监禁的孤独折磨形成了对比，鲜明地体现了杰格斯塔特的牺牲。

这是一个普通殉难者的故事，在电影中马力克提出了一个问题：如果抵抗是徒劳的，如果它救不了任何人，如果它在没有产生任何影响的情况下被遗忘了，那它还重要吗？

电影中的沉默是有意为之的。马力克的电影风格始终是通过意象来提升电影（的意境）。而摄影指导约格·威德默所拍摄的影像在传达电影思想上起到了很大的作用。

从2005年的《新世界》开始，威德默就在马力克的电影中担任掌机，他是马利克抒情及意识流影像风格的有效通道。在《隐秘的生活》中，威德默用马力克标志性的扫视镜头捕捉到了壮丽的风景和短暂的欣喜。

这部电影是马力克第一次完全使用数字摄影机拍摄的作品，大部分场景都是自然光照明、即兴拍摄完成的。针对这些，我们和约克·威德默进行了更加深入的谈论。

约格·威德默在拍摄现场

问：你在马力克早期的几部电影中担任掌机。观察他的拍摄方法，是否让你为拍摄这部电影做好准备？这是你第一次担任摄影指导？

威德默：我们认识有很长时间了，所以我们发展了Chivo（艾曼努尔·卢贝兹基，是导演泰伦斯·马力克长期合作的电影摄影师）在这几部电影中使用的拍摄方法。总的来说，我们一直在冒险。

不同的是，作为摄影指导，我更多地参与了电影的准备工作，包括选择拍摄地点和画面风格。以前所未有的方式参与到后期制作当中也是非常重要的。在调色上我帮了很多忙。

问：马力克是如何让你参与到这部电影中的？

威德默：泰瑞（泰伦斯的简称）让我读了一本关于弗兰茨·杰格斯塔特和他妻子的书，他告诉我他想拍一部关于这个真实故事的电影。

他想展现一个你没有听说过的英雄，一个不会被载入史册的人，因为他的故事对世界来说似乎毫无意义。这个方法已经很神奇了，我就知道这里面有东西。

问：与其他电影制作者相比，马力克以及你自己的拍摄方法有什么特别的不同之处？

威德默：和泰瑞一起工作很愉快。和他一起，你会发现这个世界，所以无论剧本上写了什么，每一天都是一次冒险。

你永远不知道这一天会如何结束。我们有一天的计划，但是考虑到天气的状况、孩子的情绪或是其他挑战，它不一定会以剧本上的方式结束。

这其实很有挑战性，因为你会遇到你没有准备好的事情。但是你也会从演员的自发表演中获得难以置信的回报。

我们拍摄的时候会使用最小的设备，因为如果它永远不会妨碍你，你就可以真正地对发生的任何事情做出反应。

问：你使用了哪些设备，为什么它们会让你更加灵活？

威德默：这是泰瑞的第一部数字电影，我们用了两台RED EPIC数字摄影机。我们使用的镜头是ARRI Master Prime系列镜头，主要使用的是12mm镜头，长镜头使用的是16mm镜头，有的时候还会用到Ultra Prime 8R（8mm T2.8）镜头。

为了拍摄电影中黑暗的空间，我们设置了一台低照度摄影机。相应地，我们为日光和明亮的空间配备了高照度摄影机，以获得最高分辨率和清晰度的天空。

有些是斯坦尼康，有些是手持拍摄的，有些使用了滑块和滑轨。最重要的是你能够在一秒钟内从一个设备切换到另一个设备。

永远要遵循现有的信息。如果你用现有光线拍摄，就要符合你所得到的条件。比如，欧洲的云层通常会比德州的要多，所以你必须要做些你在大晴天不会做的事情。

另一方面，我们有的时候要在黑暗的地方进行拍摄，比如说山里的农舍，那里的窗户很小。但是我们已经为此做好准备，可以巧妙地利用现有的光线。

问：具体来说，在黑暗的空间里，你如何利用自然光来增加曝光范围？

威德默：有的时候我们会用小LED灯来增加画面的对比度。我们会在适当的时间来使用这个空间。比如，你不会在晚上5点拍摄朝南的窗户，因为这样你会失去一些“魔力”。你必须非常巧妙地利用阳光。

我们使用了双摄影机系统。在室内拍摄的时候，我们会使用OLPF光学低通滤镜，它能让你在黑暗中获得更多（画面细节），但是在天空分辨率和清晰度的呈现上要弱一些。所以出去以后，我们只是交换了摄影机。

如果你从非常暗的空间进入到明亮的地方，你必须改变光圈。DIT部门的克里斯做得太好了，他非常清楚自己想要做什么，因为在样片阶段，所有数据都正确设置是非常好的事情。这是系统的一部分，DIT在不停地改变光圈，因此我们能够拍摄非常长的镜头。

《隐秘的生活》拍摄现场

问：有一个镜头持续了将近45分钟，你是如何拍摄这些长镜头的？

威德默：一般来说……一个足球运动员也要踢满90分钟，这你知道吗？你只需要做好准备。

我们拍的是数字，因为你可以拍摄这些长镜头。拍摄长镜头让你有机会获得其他情况下都可能得不到的表演。

它变成了一个令人兴奋的过程，你会看到剧本里没有的事情发生在镜头前面。这就是泰瑞拍电影的方式：他不太拘泥于剧本，而是让演员做他们要做的事情。

问：这是泰瑞第一次拍摄数字电影，和他一起经历这种转变是什么样的感觉？

威德默：事实上，这已经不是他第一次用数字摄影机拍摄了。在电影《歌声不绝》和《圣杯骑士》里，黄昏和夜晚的部分有些是用数字拍摄的。这是马力克第一次用数字拍摄了整部电影。我们对它进行测试并展示给他看，让他自信地迈出这一步。

胶片有它特定的感觉。但是现在你可以在后期制作中处理数字素材以获得类似的结果。这是几年前都还没有的一项新技术。

《圣杯骑士》拍摄现场

问：你是如何参与后期工作的？

威德默：DIT部门参与了我们的拍摄工作。每天晚上，我们都会对样片进行调色。这给了我们大量可以在后期制作中使用到的元数据。多亏了DIT，这些元数据已经有了我们想要的画面风格，剩下的就交给后期调色部门了。

问：电影中有很多伟大的观点，大部分都是形而上的。你是如何将这些观点搬上大银幕的？

威德默：泰瑞非常擅长隐藏自己想表达的东西。比如，电影中我最喜欢的场景是行刑。这听起来有点奇怪，因为你并没有真正地看到行刑。泰瑞非常厉害，他只是给了你一个行刑的观点，但是没有强迫你去看。

我觉得这种拍摄方式在情感上更加强烈。你只会看到幕布，然后看到断头台，但是你没有看到死刑。这个场景会让你流泪，它是如此悲伤。

在泰瑞的电影中，那些没有被看到的（事件）更多的是用意象来暗示。比如手的触摸，也许是风吹过的树，或是流动的河流。

和演员的一个特写、一句对话一样，所有的标识和意象也是在叙述故事。如果天空中出现美丽的云彩，相比于听他说话，有的时候这个意象更能够告诉你人物的情绪。

在不拍摄演员的时候，我们总是在找寻这些意象。我们的设备不多，这意味着我们可以自由地去任何我们认为合适的地方进行勘察和拍摄。

问：回到泰瑞的即兴风格和长镜头，演员们是如何适应这种方法的？这会影响到你拍摄他们的方式吗？

威德默：因为这部电影使用的是自然光，我们要小心地捕捉画面对比。我们必须确保在人物的背后，世界是黑暗的；而在他的面前，世界是光明的。我们一直坚持背光原则。

一个灵活的灯光师让一切都很轻松。摄影机跟随在演员的身后，斯坦尼康或是手持拍摄。有的时候要拍摄更广角的镜头，我们还会用到滑块。

奧古斯特·迪赫从一开始就欣然接受了这种拍摄方式。作为一个演员，你已经习惯了说台词，走到特定的位置再走回来，然后做个20来次。但是在这部电影里不是这样。

拍摄结束以后，迪赫说：“这是第一次，我没有演戏。这是第一次，我就是这个角色。”这真的是太神奇了。

本文由电影摄影师编译自：nofilmschool.com

原文作者：Emily Buder

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来源|电影摄影师 文|影哥

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